Ático de cómic, donde se puede comprar la crema screwballs hielo.

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Frank M. Young acaba de publicar una bibliografía en tres volúmenes de la obra de cómics John Stanley, el autor intelectual de los tebeos de Dell ‘ La pequeña Lulú serie de 1945 a 1959. Estos volúmenes ofrecen un total de 470 páginas de información e imágenes.

Sobre la base de años de investigación, estos tres volúmenes pretenden hacer una crónica de cada historia del cómic John Stanley escribió (y, a veces llamó). La portada de cada libro de historietas que aparece se reproduce en color, como son páginas de muestra de historias, anuncios internos y arte original.

Estas son algunas de las muestras de los diferenciales de los tres volúmenes:

Haga clic en cada imagen para ampliarla. Cada libro es de 8 x 10 pulgadas, impresas profesionalmente y encuadernado en tapa blanda con acabado mate. Cada libro ofrece material extra. Las décadas de 1940 y 60s libros contienen una selección de historias raras John Stanley – ninguno de ellos se presentó en nuestro blog compañero, Historias Stanley . Grandes imágenes de dibujos para la portada distintivos de Stanley gracia los años 1940 y 1950 libros.

Estos libros son el recurso definitivo para un estudio y apreciación de la obra de John Stanley. Se pueden comprar en amazon.com.

Para la edición de 1940, haga clic AQUÍ.

Para la edición de 1950, haga clic AQUÍ.

Para la edición de 1960, haga clic AQUÍ.

Usted puede mirar en el interior de los tres libros en Amazon, donde son un precio asequible. ¡Echar un vistazo! Estos podrían hacer un regalo perfecto para el amante de los cómics en su vida – o para sí mismo!

Este post no se trata de libros de historietas, para variar. Es un medio para revisar la manera en que llevé a cabo gran parte de mis primeras incursiones graves en la historia de los cómics – a través de los registros microfilmados de periódicos viejos. No hay mucha nostalgia en esta cuenta, porque los propios microfilms son terribles. Eran una forma defectuosa de preservar los periódicos, y (aunque nadie sabía esto en la década de 1960 y 70), una bomba de tiempo en deterioro lentamente.

Como un adolescente en Tallahassee, Florida, he perseguido Biblioteca Strozier de la Universidad Estatal de Florida, un regalo del cielo para su enfriamiento con aire acondicionado titánica y su ciudad de los libros. Entre sus interminables estantes eran lo que pasaba por una sección buenos cómics y caricaturas, alrededor de 1978, que prohíbe filas de volúmenes encuadernados de revistas, y, en su sótano, pilas de grasa de microfilms de cartón en caja.

Strozier Biblioteca de la Universidad del Estado de Florida, 1970

Acurrucado en la oscuridad, chillando el asa a su vez en los espectadores obsoletos, irascibles, exploré cientos de periódicos viejos, en busca de las historietas que había oído hablar, pero nunca había visto, y, en ocasiones, el descubrimiento de un dibujante completamente desconocido y su trabajo .

En medio de colegiados que confusa a través de documentos de estadísticas y otras tareas de la educación superior, vagaba por las siete décadas de tiras cómicas de periódicos disponibles para mí. La mayoría de los periódicos en el archivo se basa-Florida, pero las pilas incluyó también la Chicago Tribuna. varios diarios de California, sudeste, medio oeste y el suroeste papeles, papeles afroamericanos y territorial, previa a la estadidad ediciones Alaska.

carrete de microfilm, c. 1978
(Lápiz se vende por separado)

No podía obtener estas tiras; Sólo podía ver en la oscuridad, chillido chillido chirriante del torniquete obstinada en el lado del espectador. El departamento de microfilm tenía una impresora, pero los resultados fueron terribles, dado que el material original estaba por debajo del par y de la, papel mimeógrafo mal olor similar a la arcilla un anfitrión más pobre.

Esta experiencia se puede tener, en la comodidad de su hogar, a través del Google News Archive. Google ha suspendido este esfuerzo, y muchas de sus selecciones son documentos de pre-cómics, o semanarios rurales desoladas estériles de cualquier contenido cómics. La escisión de tiras cómicas del periódico en esos papeles que les ha ejecutado es exasperante, al igual que lo fue en la década de 1970 a mediados y finales.

Recientemente volví a visitar este ur-mundo para responder a una pregunta de menor importancia sobre una tira cómica que cambió bruscamente curso dos veces en una carrera de casi 30 años.

Su artista ha seguido siendo uno de mis favoritos, por su estilo ágil, vigoroso – una apariencia que sugiere un matrimonio de Will Eisner y Bernard Krigstein, adornado con un toque de la ilustración de libros de la vieja escuela. Kreigh Collins nunca trabajó en los cómics, que yo sepa. Era un ilustrador de libros y un pintor, más temprano en la vida, hasta que una lesión le obligó a abandonar la lona durante varios años.

He aquí un extracto de una semblanza he encontrado en Internet:

Kreigh T. (Taylor) Collins especializó en arte en Cincinnati (Ohio) High School. También estudió arte en Cleveland (1924-1925), y en 1925 abrió su propio estudio. Se reunió Theresa VanderLaan, con quien se casó en 1929 después de un año dedicado al estudio en París (con visitas a África del Norte). Ella se convirtió en el modelo para personajes de «anclas» y «Kevin el Bold», así como modelo para muchos de sus dibujos y pinturas. Se mudaron a Chicago en 1929, donde hizo ilustraciones para una agencia de publicidad. En el otoño de 1930, la familia Collins se trasladó a Grand Rapids, Michigan, donde él tomó otra vez Ejemplo de la publicidad. En 1931, él y Teresa regresó a París, donde estudió y comenzó a concentrarse en la pintura de paisaje.

Kreigh Collins, autorretrato, c. 1928

Por desgracia, el Michigan Centenario no está en Google News, pero esto fue probablemente un panel basado en hecho, no una tira cómica adecuado. Fue recogido en forma de libro, y copias sobrevivientes se puede encontrar en todos los puntos de venta en línea habituales de libros usados ​​/ raros.

Collins ilustra varios otros libros anteriores en los años 1940, y continuó esto durante su carrera cómica tira. Muchos de estos libros son artículos de alto precio de colección, y se puede vislumbrar en Amazon, si usted está tan inclinado. Recuerdo haber visto algunos de estos libros durante mi visita en solitario a los archivos de cómics escalonamiento de Bill Blackbeard en 1992. Mi aviso de, y el interés por los libros ilustrados-Collins aseguró Barbanegra que tenía alguna base en la historia de los cómics; el tono de nuestra visita se iluminó sobre todo después de ese momento.

"Mitzi" parecía diseñado para atraer a un mercado más grande. Entre sus papeles debut fue el Pittsburgh prensa. el cual le fue otorgado mucha alharaca:

Por supuesto, quien microfilmó la prensa dispuestas de sus secciones tiras cómicas del domingo. Lo que sí existe, a través de otros documentos, según sugiere un potencial no alcanzado, y una idea de historietas de la posguerra realmente atractivo. Mitzi fue un intento de una especie de película de Frank Capra en forma de cómic.

En otro documento de Pennsylvania, la lectura Águila. corrió la tira, y sus secuelas, en la década de 1960. Este es el primer episodio que pude encontrar en Google Noticias, de fecha 07.11.1948. Se siente como un primer episodio, pero la prensa de Pittsburgh ‘mechas datan de un mes antes. De todos modos, aquí está:

Esta tira aparentemente introduce el "pintoresca pequeña ciudad de Libertad," y sus tres personajes principales – Trozo Goodman, suavemente cascarrabias editor de periódico liberal de pueblo pequeño, Tim Graham, su reportero Jimmy Stewart-esque / compañero, y la Sra McCoy, un niño vivaz, abierto de Moolah (y bomba rubia). Estos personajes principales, además de una gran cantidad de gente de la ciudad, entre ellos, manivelas y chiflados "sólo la gente" eran un elenco potencialmente atractiva y adaptable de caracteres. suave, obras de arte a menudo de mal humor Collins ‘parece un recipiente visual muy bien para este material. Podría haber sido una contrapartida a la atmósfera tranquila de Frank King Gasoline Alley. así como.

Mitzi McCoy en realidad nunca tuvo la oportunidad de desarrollarse. Sus Domingo de sólo media página resultados de continuidad en elidido, la narración y no se precipitó, en el que se telegrafiaron posiblemente buenas ideas, nunca pensaron que fuera, y depende de la obra para llevarlas a través de la línea de meta. No era la primera tira cómica del periódico a los residuos potencialmente un concepto sólido – ni tampoco era el último.

A pesar de la aversión de la prensa ‘Microfilmadoras, el papel, obviamente, pensaba así de la tira. La lectura Águila, los cuales tenía uno de los mejores cómics secciones dominicales de su tiempo, es incompleta en Google Noticias. Los primeros meses de McCoy son irregulares. Para hacer la búsqueda más divertido, los fotógrafos de microfilm optaron montón de varios días ediciones juntos. Por lo tanto, el periódico del domingo no tiene cómics; los que están en el medio de un archivo que puede contener de jueves a sábado. los Águila ‘S sección de cómics domingo es allí, si usted está dispuesto a matar el tiempo a la excavación.

Semanas y meses que faltan, aquí y allá, por lo que la lectura de un ciclo completo de esta banda (o muchos otros) a través de Google Noticias es imposible.

Nunca he visto un episodio de Mitzi en forma de papel de periódico. Recortes casi nunca se convierten a la venta, y es poco probable (pero no imposible) que existe una carrera completa en forma impresa. Aquí está el panel de apertura de la tira 26/08/49, de una venta de hace mucho tiempo eBay:

La siguiente secuencia ofrece un catador borrosa pero legible Mitzi McCoy. He hecho todo lo posible para equilibrar y mejorar estas imágenes con caries.

Park City Daily News. 08/11/1960

La banda en este último artículo es de otro escritor NEA desde hace mucho tiempo, Jay Heavilin remate de crédito en la década de 1950 después de la ejecución Vic Flint. A diferencia de las dos primeras piezas, esto es sindicato de la caldera de la placa, sino que ofrece una rara visión de la vida privada de un éxito razonable dibujante del periódico, en un momento en que tales cosas eran incidentes aislados en la prensa.

Kevin el Bold es un cómic entretenido, su aspecto tosco cargado de atractivo a la vista. Como la mayoría de domingo a sólo continuidades, tiene defectos inherentes (telegrafía trama visible, la reiteración de hechos que, leído en grandes dosis, se vuelve tedioso), pero sus virtudes desaliñado hacen que sea uno de mis favoritos de la época.

Casi llamo a que una tira cómica oscura, pero en realidad no lo era. En sus tres identidades, funcionó desde 1948 hasta 1973, apareció en cientos de periódicos, y se mantiene cierto vigor como la mayoría de las tiras de continuidad sufrieron el rigor mortis.

He aquí una breve obituario de Kreigh Collins, de la Roma, NY Daily Centinela del 01/10/1974:

Así concluye mi pequeña traipse por el carril de la memoria. A pesar de que con cariño hacia atrás en la maravilla de descubrimiento, y de la oportunidad de leer y estudiar las tiras cómicas, grandes y pequeños, de los periódicos norteamericanos del siglo 20, no tengo nostalgia de la presentación. A medida que Google Noticias me ha recordado, las versiones en microfilm de tiras cómicas de periódicos todavía chupan, y son un sustituto podrida, incluso para los ejemplos peor impresos.

En algunos casos, siguen siendo todo lo que tenemos. En realidad, nadie pensó que esto tendría importancia a cualquiera. Cómics eran sólo un medio para vender periódicos y dar empleo a dibujantes que sería, de otro modo, tienen que trabajar en hogares de ancianos, o entregar el pan. Hoy en día, los cómics importa a muchas más personas, pero muchos de sus fabricantes tienen que recurrir a trabajos de baja categoría con el fin de sobrevivir. Hay ironía enterrado en alguna parte.

El depósito de chatarra de los cómics de corriente produce algunas sorpresas de bienvenida, esparcidos en medio de la basura tóxica de más de 60 años de oportunidades perdidas, no experimentos y productos de línea de montaje para hacer dinero.

Los pocos elementos dignos – una mota de polvo por cada acre de desechos corporales – mantener algunos de nosotros todavía obsesiva excavación, el esfuerzo, y corriendo a lavarse las manos como algo de mérito genuino es desenterrada, limpia con la manguera, y se examinaron.

Es fácil de tomar este fenómeno en curso por sentado. La mayor parte de este material se considera de dominio público – una estenosis que elimina casi todos los esfuerzos de los editores más importantes de la década de 1930 hasta el presente.

Paul Tumey y yo hemos discutido las subidas y bajadas fascinantes del producto-Atlas-Marvel oportuna aquí antes. La producción de la empresa es el gran medio terreno de la historia del cómic americano. Nunca un pionero, T-A-M fue una empresa de efectivo en descarada. Una tendencia podría ocurrir en DC E. C. Calidad u otros editores. Antes de que la tinta estaba mojado en los primeros números de las innovaciones de estas compañías, T-A-M tendría un simulacro en los quioscos para absorber cualquier salsa sobrante.

Una vez dijo tendencia alcanzó su punto máximo, esas compensaciones emitidos serían asesinados, y un nuevo título tópica ponen en su lugar. Esta estrategia ayudó a la banda de rodadura del agua compañía durante el abatimiento de la década de 1950, y les permitió emergen como una huella importante en los años 60.

Entre los títulos T-A-M son menos gratificantes sus cómics humor. Descentrado, (des) animales divertidos a tope fea, adolescentes y anémicos, bebés propensos a la violencia molestos eran sus acciones en el comercio. La compañía acaba nunca tuvo la caída de cómics humorísticos.

Ciertos artistas-escritores, en busca de un lugar para descargar un poco de vapor, encontraron un aliado poco probable en los cómics divertidos T-A-M (ONU). Dos de cómics mejores y más idiosincrásicos creadores – Basil Wolverton y Harvey Kurtzman – hicieron tandas con la empresa en los años 1940 y ’50. Wolverton trabajó en T-A-M desde principios de 1940 ‘hasta mediados de los 50; El trabajo de Kurtzman aparece durante unos tres años.

He aquí un ejemplo particularmente bueno de "¡Hey Mira!" La página está repleta de innovación visual y comedia, y muestra la influencia de "moderna de dibujos animados" sensibilidades rampantes en la post-guerra, animación, publicidad y diseño gráfico:

Kurtzman hizo una cantidad significativa de humor otra cuenta para T-A-M – a partir de estafas "Blondie" al material divertido animal vivo, hábil.

Su curva de aprendizaje es impresionante, a pesar de la calidad de las propias historias. Cuando se deja a su suerte como escritor-artista – al igual que en "¡Hey Mira!"- Los resultados son a menudo brillantes.

Como dibujante trabajo a sueldo, Kurtzman fue profesional y, al igual que Dick Briefer, capaz de dejar la huella de su personalidad en el más torpe de trabajo mundano. Pero, al igual que con Briefer, es claro ver cuando el corazón de Kurtzman no estaba en su trabajo.

A nadie se le llame "Los músculos Malone" una obra maestra de la narrativa. caricatura de Kurtzman, sin embargo, es los ojos dulces de la orden n. El vigor, la agresión y la expresión de su presentación, línea de trabajo y el diseño – que predice de manera inquietante la obra de Ren y Stimpy autor John Kricfalusi – es altamente gratificante. Es mucho más que la historia merece ligera, y es posible Kurtzman no era demasiado orgulloso de ello. Lo firmó con un humilde HK, escondido en una estrella azul (parte de un efecto visual) en la página de bienvenida.

El gran número de copistas no calificados de Capp, Crane, Raymond, Foster y Caniff en los años 1930 y los años 40 cómics están entre las luces bajas del medio. Su trabajo es un recordatorio de que la mayoría de los principales artistas del cómic, pasado, presente y futuro, son esencialmente plagiarios alegre, lleno de entusiasmo, pero con nada personal o diferentes para llevar a la página. Su trabajo es de relleno de la franja más triste, y la prueba del cinismo inherente de la mayoría de los editores de libros de historietas.

"Eustace" es suficiente para que todos, pero el más valiente abandonar la esperanza. Después de unas pocas páginas de este rancio Capp-basura calvo de rostro, es un placer arriostramiento al encuentro con el trabajo de un verdadero excéntrico.

Basil Wolverton hubiera sido familiar para los lectores más fieles de T-A-M, debido a su larga ejecución "casa de máquinas de la pimienta" serie, que apareció en varias antologías humor de la empresa, y en su propio libro – un signo de su aparente atractivo y el éxito.

Wolverton de "Pimiento," una cruz de Voltaire Candide y E. C. Segar de Popeye (Y se ve aquí desde las páginas de de 1945 Joker Cómics # 19), está atravesada por una peculiaridad lingüística de la marca. aliteración maníaco y rimas internas, por lo general fusionada a un nombre, da el trabajo de Wolverton un ritmo único de los cómics, y punto.

humor auto-reflexivo fue otro elemento fuerte de "Central eléctrica," y su desagradable, efecto absolutamente encantador rara vez se puso a un mejor uso que en dos esfuerzos de Wolverton para el 1948 Krazy Komics .

Al igual que con "¡Hey Mira!," este trabajo muestra uno de los mejores aspectos de la Edad de Oro cinismo editorial: dibujantes con algo inusual, por decir pudieran expresarse en voz alta, orgulloso y claro – siempre y cuando su trabajo era de relleno.

"Pistón Pete – El secretario del hotel" es uno de los soplos screwball más divertidos de Wolverton. Cargado con juegos de palabras, aliteraciones, juegos de palabras y – más importante – con alegre auto-conciencia de los personajes – esto es bajo la comedia meta-locura en su mejor momento. Leer, McSneed.

montaña de komics caótica aún sin chuscos de Wolverton rara vez dio una historia tan enfocada – y la diversión pura y simple – como "Pete pistón." Desde el principio, el lector nunca sabe exactamente donde cada panel éxito los llevará.

Este tipo de humor auto-reflexiva no era nada nuevo. directores de dibujos animados de la década de 1930 y 40 habían pasado por estos movimientos muchas veces antes. Wolverton hace algo nuevo de un tropo potencial con este hermoso momento de introspección.

Esto es más familiar césped Wolverton – el interno bruto mundial al aire libre de "Casa de máquinas de la pimienta," en el que el medio ambiente se convierte en un personaje tanto como los seres sensibles intercambiables. No es de extrañar que la pimienta hace un walk-on, en la página siete, para ayudar a sacar picahielo McNick de un oso-trampa.

El desfile de gags gracioso, haciendo vibrar con el juego de palabras, incluye otro poco de auto-referencia, en la que se conecta la aleta de la función oportuna por debajo del par "Tessie el mecanógrafo," en un aparente intento de encanto los editores.

Por desgracia, fue un pass–Krazy Komics murió sin más. Como una salida para el cultivo sentido del absurdo de Wolverton, KK podría haber allanado el camino para un repunte de fuera de la pared, impredecible caos de cómic.

Kurtzman y Wolverton se iban a reunir de nuevo, con resultados espectaculares, en las páginas de Enojado (En su cómic y encarnaciones de revistas), incluyendo la cubierta para su edición 11, que sigue siendo una de las imágenes primordiales de la cultura pop estadounidense de mediados de siglo. Podría Krazy Komics han sembrado la semilla de imagen? Si es así, es probable que no Kare.

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